A1+Clase+1

Clase siguiente Índice de clases
 * Historia General del Arte - Año 1 **
 * Módulo ** : A1- ** Arte de la Antigüedad **
 * Clase ** : 1/8 Fecha: 3 de marzo de 2012

toc La historia del arte como disciplina humanística. Principales conceptos y categorías.

media type="custom" key="12813378" [|Fotografía] compartida bajo [|licencia CC] por [|blond avenger].

Introducción
Ludwig van Beethoven- [|Fantasía para piano, coro y orquesta en do menor, Op 80] Ver en [|YouTube] 19:00 minutos Nefertiti- Constanza

Conceptos
Historia de las Artes Plásticas: pintura, escultura, arquitectura Artes visuales Artes del espacio

Literatura y música: artes del tiempo

Historia del Arte

Estilos
Clásico Helenístico Paleocristiano Bizantino Romano Gótico Renacimiento Barroco

La obra de arte
Para la historia es un documento. Para el arte es un objeto de estudio.

media type="custom" key="12813522" Fountain. Marcel Duchamp 1917. Marcel Duchamp Exhibition Buenos Aires 2009. [|Fotografía] compartida bajo licencia CC por [|Ernesto Lago].

Vida del artista, ¿sirve para entender la obra?

Museos
Louvre 1793 Prado 1819 National Gallery 1824

Público de Arte
Ilustración: [|La Grande Galeria du Louvre] por [|Hubert Robert] [|en el Louvre].

[|Inmaculada de Soult] [|en el Museo del Prado] por Murillo. Retablo, imagen devocional

Término ARTE
A) categoría, concepto. Griego //Ars, ordenar algo de manera correcta// Cultura ideática: la imagen no representa, sino que "es". La diosa Venus de Milo.

B) emoción estética Distinto de la intención del artista, libertad del artista, mecenazgo

C) obras únicas y originales indiferencia a la copia o plagio

Expertos de arte
Siglo 18 [|Denise Diderot] [|1713- 1784]

Coleccionistas de Arte
[|Sothebys], mercado artístico 1744. El mercado garantizó la libertad del artista, el arte es comercial.

Academias de Arte
[|Académie Royale de Peinture et de Sculpture Paris] siglo 18, nace la pedagogía moderna

Libros
1750-58 [|Alexander Gottlieb Baumgarten] " Un artiste c'est quelqu'un qui sait rester confus, présenter le confus, la perfection du confus. L'artiste rend l'expérience de la confusion. L'artiste n'a pas pour mission de nous rendre l'expérience explicable ou claire et distincte, ceci c'est le rôle des philosophes et des scientifiques. Le confus cesse d'être une injure, une simple opposition car il inclut la possibilité d'une perfection." Libro: Aesthetica Una estética explícita ad diferencia de la Poética de Aristóteles.

" Baumgarten tiene el mérito de haber tratado por separado el sentimiento de la apreciación del arte y de la belleza en general, aunque encuadrándolo como un conocimiento sensible. Creó el nombre de la disciplina Estética, a través del adjetivo griego Aisthetike (= estético), que surge a partir del sustantivo Aisthesis (= sensación) a través de la construcción habitual "ciencia de la Aisthesis", es decir, del conocimiento sensible. Usa por primera vez el término en su obra de 1735, haciéndolo título de un libro en 1750. Sobre el arte estableció que el mismo resulta de la actividad intelectual y también de la sensitiva; por eso la noción de belleza no es una idea simple y distinguida, como puede acontecer con las ideas mentales, sino que se trata de una idea confusa" Fuente: [|Wikipedia en Español]

Kant dice: " The Germans are the only people who presently (1781) have come to use the word // aesthetic[s] // to designate what others call the critique of taste. They are doing so on the basis of a false hope conceived by that superb analyst Baumgarten. He hoped to bring our critical judging of the beautiful under rational principles, and to raise the rules for such judging to the level of a lawful science. Yet that endeavor is futile. For, as far as their principal sources are concerned, those supposed rules or criteria are merely empirical. Hence they can never serve as determinate // a priori // laws to which our judgment of taste must conform. It is, rather, our judgment of taste which constitutes the proper test for the correctness of those rules or criteria. Because of this it is advisable to follow either of two alternatives. One of these is to stop using this new name // aesthetic[s] // in this sense of critique of taste, and to reserve the name // aesthetic[s] // for the doctrine of sensibility that is true science. (In doing so we would also come closer to the language of the ancients and its meaning. Among the ancients the division of cognition into // aisthētá kai noētá // [sensed or thought] was quite famous.) The other alternative would be for the new // aesthetic[s] // to share the name with speculative philosophy. We would then take the name partly in its transcendental meaning, and partly in the psychological meaning." ( // [|Critique of Pure Reason] //, A 1, note.) Fuente texto e imagen: [|Wikipedia en inglés]

1764 [|Johann Joachen Winckelmann] Libro: Historia del Arte en la Antigüedad "However, most of Winckelmann's art-historical works set up the younger male as the perfection of beauty, often adolescent and slightly androgynous. The Neoclassical abstract concept of Beauty was founded upon one man's aestheticized homosexual desire, which Winckelmann even half-acknowledged: > "As it is confessedly the beauty of man which is to be conceived under one general idea, so I have noticed that those who are observant of beauty only in women, and are moved little or not at all by the beauty of men, seldom have an impartial, vital, inborn instinct for beauty in art. To such persons the beauty of Greek art will ever seem wanting, because its supreme beauty is rather male than female. But the beauty of art demands a higher sensibility than the beauty of nature, because the beauty of art, like tears shed at a play, gives no pain, is without life and must be awakened and repaired by culture. Now, as the spirit of culture is much more ardent in youth than in manhood, the instinct of which I am speaking must be exercised and directed to what is beautiful, before that age is reached at which one would be afraid to confess that one had no taste for it." Fuente del texto: [|Gay History and Literature.] Fuente de la imagen: [|Wikipedia en español]

1790 Immanuel Kant Libro: [|Crítica del Juicio] El juicio tiene una finalidad. Los placeres son motivados El placer estético sería inmotivado. Autonomía relativa del arte. Modernidad

Teoría de arte
Academias, escuelas, profesores, estudiantes, teorías y categorías como: arte, obra, estética, historia, estilos. Nada de esto existía en la cultura de producción de obras antiguas.

Catedral de Notre Dame de Chartles : asimétrica. Sin el concepto de estilo como principio organizador. No necesita "hacer juego". [|Visualización] [|Fotos] [|La catedral en la Wikipedia].

El David de Michelangelo Buonarroti

Obra de Arte
Significado propio Sentido intrínseco única, original, auténtica

Imagen, para el momento en que se produjo, para nosotros es una obra de arte. Figura desnuda David Rey de Israel Significado exterior Funciones prácticas: utilitaria, simbólica, bella? (cf Mingitorio de Duchamp, ready-made)

Categorías de análisis
Mármol, italiano Estilo para interpretarla: miguelangelista (individual) renacentista (època) manierista clásica

[|Stilus (lat)] Manera de escribir peculiar de un escritor (la literatura va adelantada a los movimientos de las artes plásticas) Carácter propio de las obras de un artista. Carácter, personalidad Estilo individual, estilo colectivo: de una época, país, región, escuela Modo, manera, forma

Características comunes a las obras de un mismo artista, época, lugar, grupo

Estilo implica: imaginario, mentalidad, visión del mundo deu n determinado momento histórico distinguido/perfilado y caracterizado por los críticos y los historiadores a posteriori. La caracterización proviene del análisis e interpretación.

Aspecto material
técnicas, materiales, dimensiones, conservación, comitente, propietario

Aspecto formal
el lenguaje específico de cada una de las artes color, formas, volúmenes, espacios.

Pintura: colores en plano, colores que determinan forman y constituyen una composición, colores ordenados de alguna manera

Escultura, volúmenes en el espacio volúmenes compactos, cerrados o volúmenes abiertos (metáfora, puño cerrado o abierto)

Arquitectura. Roma, técnicas constructivas. Panteón Modelado suave o rígido volúmenes y espacios puedo entrar el arco de triunfo es una escultura.

[|Vitrubio, De architectura 25DC] "resistencia, utilidad y gracia"

"L’architecture est une science qui embrasse une grande variété d’études et de connaissances ; elle connaît et juge de toutes les productions des autres arts. Elle est le fruit de la pratique et de la théorie."

Vitruve, De l’architecture, livre i.

Fuente texto e imagen: [|Wikipedia en francés].

Distinción arquitectura vs construcción sólida, útil y, por ende, bella firmetatis, utilitatis, venustatis

beauty, firmness and convenience utilité, beauté, solidité

Aspecto iconológico
El significado de las imágenes, representaciones, símbolos, alegorías. media type="custom" key="20783394" []

Enlaces externos
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